El cuarto del arte

El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao (País Vasco), España.  La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 10.540 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías, siendo el museo con más metros expositivos del Estado. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, que está rodeado por una torre hueca. Además, algunas salas del Museo Guggenheim Bilbao están dedicadas a montajes monográficos y otras albergan obras realizadas expresamente para este Museo.

El Museo Regional de Arqueología Maya es un pequeño museo localizado frente al parque central de Copán Ruinas. Fue inaugurado el año de 1939 ante la necesidad de tener un lugar adecuado y seguro para exhibir y guardar las piezas procedentes de las excavaciones arqueológicas. Este museo es sin duda uno de los grandes atractivos para los viajeros que visitan esta zona arqueológica. En su interior se exhiben una serie de esculturas que han sido rescatadas del sitio arqueológico. Entre ellas, destaca la impresionante replica a escala natural del Templo Rosa Lila, también conocido como Templo del Sol, descubierto bajo la estructura 16 en perfecto estado y que da a los visitantes una idea muy clara de Copán durante su era de esplendor. El Museo tiene una importante colección de artefactos, estelas, altares, vasijas, adornos de jade, y utensilios de obsidiana procedentes de las ruinas de Copán.

El Museo del Louvre es el museo nacional de Francia consagrado tanto a las bellas artes como a la arqueología y las artes decorativas anteriores al Impresionismo. Está ubicado en París, la capital del país, en el antiguo palacio real del Louvre. Actualmente recibe más de ocho millones de visitantes cada año. Cuenta con alrededor de 300 mil artículos provenientes de culturas y civilizaciones antiguas y se le considera como uno de los más importantes del mundo. Sus colecciones incluyen obras del arte occidental, desde la Edad Media hasta 1848, desde las civilizaciones antiguas orientales, egipcias, griegas, etruscas, romanas, de las artes gráficas y del arte del Islam.

El Moisés (Mosè en el italiano original) es una escultura de mármol blanco encargada en 1505, realizada en 1513-1515, y retocada en 1542, obra de Miguel Ángel , centrada en la figura bíblica de Moisés.  Originariamente concebida para la tumba del papa Julio II en la basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, tras la muerte del papa.  Los miembros de la familia della Rovere, de la cual procedía el papa, fueron los mecenas de esta iglesia, y el mismo papa había sido su cardenal titular antes de su nombramiento al frente de la Iglesia Católica. Cuenta una antigua leyenda que cuando Miguel Ángel terminó la obra, al ver lo perfecta que le había quedado, le dijo al Moisés ''Habla'' y le dio un golpe en la rodilla.

 El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros​ de altura y 5572 kilogramos de masa,​ realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. El David Desde su creación a principios del siglo XVI, artistas y académicos por igual han reconocido el ingenio y la destreza detrás del David. “Esta obra ha superado a todas las estatuas modernas y antiguas, por griegas y latinas que fuesen”, dijo el el famoso artista, escritor e historiador Giorgio Vasari. “Quien la ve, no desea ver otra obra de escultura hecha en nuestros tiempos o en otras épocas por cualquier artista”. Para entender por qué esta pieza ha recibido tantos elogios. La escultura retrata a David, un personaje de la Biblia. En una historia bien conocida, David lucha contra Goliat, un colosal filisteo. Contra todo pronóstico, David derriba a su enemigo usando una honda y luego lo decapita con su propia espada. Dada la fama de la...

Una de sus obras '' Caronte ''  Santos Arzú nació en San Pedro Sula en agosto de 1963. Pintor Autodidacta. Ha realizado aproximadamente 18 exposiciones individuales y más de 50 colectivas en galerías y museos alrededor del mundo, obteniendo varios premios a nivel nacional e internacional.  Arzú Quioto incluyó obras de los proyectos “Templo en ruinas” (1995), “Ofrenda y sacrificio” (1997), “Tiempo límite y espacio” (2006), “El espacio irreductible” (2008), y su más reciente proyecto “Centrífuga” (2012), con los cuales ha viajado a diferentes países y participado en bienales.

 José Antonio Velásquez uno de los artistas mas importantes de Honduras era un pintor, escultor, fotógrafo, comerciante y político. Nació el 8 de febrero de 1906 en la localidad de Caridad, un pequeño pueblo del departamento de Valle, en la república de Honduras.  Fue considerado el primer pintor primitivista de América.  Hizo un arte ingenuo o primitivista, nombres todos con que se conoce a este género. El mismo tiene sus fuentes en las pinturas espontáneas del hombre primitivo y también en lo que los niños dibujan abundantemente. A mediados del Siglo XIX destacaron al respecto el empleado de Aduanas Henri Rousseau, el jardinero Andre Bauchant en Francia. Fue minucioso en sus obras, semejante al francés Louis Vivin, quien pintaba los edificios de Paris ladrillo por ladrillo. Lo mismo se aprecia en los cuadros velasquistas donde se ven las tejas pintadas una por una, las lomas con los pinos contados, los perros orinando sobre las paredes o los troncos y las pers...

El MALBA es un edificio de formas abstractas, vagamente evocativo del Museo van Gogh de Ritveld en Amsterdam. El  museo aloja la colección de arte de la Fundación Costantini,con aproximadamente 400 obras (pinturas, esculturas, grabados, fotografías y objetos) de grandes artistas latinoamericanos del siglo XX. El moderno edificio que alberga el Malba, revestido de piedra caliza y con amplias superficies de vidrio y acero, fue realizado en 1997 por el estudio cordobés Atelman-Fourcade-Tapia, ganadores de un concurso internacional cuyo jurado estuvo compuesto por los célebres arquitectos Norman Foster, César Pelli y Mario Botta. Malba es un espacio cultural dinámico y participativo en el que se presentan exposiciones temporarias de diversa índole (en muchas ocasiones junto a otros museos alrededor del mundo, colecciones internacionales y fundaciones afines) y muestras de arte contemporáneo argentino y latinoamericano. Además, cuenta con un importante programa de cine y con una cinemat...

El arte del siglo XX padece una profunda transformación: en una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual.  Surgen así los movimientos de vanguardia (1905-1945), que pretenden integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía. El arte del siglo XX está indiscutiblemente unido al avance industrial y a la modernización de la sociedad.  Los últimos años del siglo XIX y los primeros del  siglo XX  presencian un fluir vertiginoso de ideas, inventos, imágenes y sucesos, de manera que cualquier parcela de la vida queda inmediatamente contaminada por esas nuevas experiencias, y, por supuesto, el arte entra de lleno en el e...

  Taj Mahal es considerado uno de los palacios mas bellos. Fue construido entre 1631 y 1653 en Agra, la India. Se trata de un mausoleo dedicado a la esposa favorita del emperador Shah Jahan, llamada Arjumand Banu Begum, conocida como Mumtaz Mahal. Aunque el monumento este cubierto por la cúpula de mármol blanco es la parte más conocida, el Taj Mahal es un conjunto amurallado de edificios que ocupa 17 hectáreas y que también incluye una gran mezquita, una casa de invitados y jardines. Por sus dimensiones, perfección y hermosura, se trata del mausoleo más famoso del mundo, además de estar considerada la obra arquitectónica más importante del arte islámico.

La obra de arte hecha por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas en el siglo I d. C. Aproximadamente mide  2,42 m de altura y está ejecutada en mármol blanco. Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma. Expresa el cambio de sensibilidad artística que caracterizó al período helenístico, pues deja atrás el equilibrio, la austeridad y la serenidad del período clásico. Una de las versiones del significado de muchos de la obra es que Laocoonte y sus hijos son castigados por Atenea a causa de haber prevenido a los troyanos para que no introdujeran el caballo durante la Guerra de Troya. Los troyanos introducen el caballo en la ciudad al considerarlo un regalo de Atenea, procediendo de esta manera a su destrucción.

  La Adoración de los Pastores, hecha por el artista El Greco. Es una escena omnipresente como testimonio artístico de la Fiesta más global del mundo, La Navidad. Esta obra esta hecha en oleo y mide 3.19 m x 1.8 m. Es la ventana de la cabecera que nos acerca a Bartolomé Esteban Murillo en esta obra de 1655, puro naturalismo barroco sevillano. Murillo ilumina a María y a su hijo, y hace llegar la luz al simbólico cordero que acompaña a los pastores, influencia del Agnus Dei de Zurbarán. La misma luz se fija sutilmente en la vieja con la cesta de huevos, que recuerda a aquella otra que freía huevos salida de los pinceles de su paisano Velázquez. La obra refleja las palabras de los evangelistas Lucas y Mateo sobre el nacimiento de Jesús, y busca, como era habitual, detalles como la mula y el buey en los evangelios apócrifos.

 El dia de hoy hablaremos un poco de la historia del arte en la epoca medieval. El arte medieval se expresó en muy distintos medios a través de diferentes disciplinas artísticas, técnicas y géneros: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, etc. Surgio en la epoca de del siglo V al siglo XV. Algunos artistas destacados de la Edad Media incluían hombres como Donatello, Giotto, León Battista Alberti, Cimabue, Filippo Brunelleschi, Fra Angelico y Lorenzo Ghiberti.

La monna lisa es una de las obras de arte mas conocidas y clasicas de la historia del arte. Es una obra pictórica del polímata renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado francés. Se halla expuesta en el Museo del Louvre de París, siendo, sin duda, la joya de sus colecciones. La postura de la Monna Lisa indica serenidad y, junto con la mirada de soslayo, pero directa hacia el espectador, muestra el dominio de los sentimientos, cosa que normalmente no se atribuía a una mujer en aquel entonces. El rostro no tiene cejas. La expresión de la mujer en el cuadro es enigmática o ambigua.

  En junio de 2011, la artista Paige Bradley creó una llamativa escultura de una mujer en la posición del lotos que había sido agrietada y reensamblada, titulada Expansión, la cual mide cerca de 2 metros de altura.  Esta escultura única, en combinación con el título "Expansión", comunica su mensaje previsto de la mejor manera posible. No tenga miedo de expandirse más allá de su cuerpo y estructuras sociales. Cuando es el momento adecuado, a veces tenemos que romper nuestras propias estructuras rígidas y expresar nuestro yo interior y nuestras emociones. 

"Turkeys" es el nombre de la pintura hecha por Johann Wenzel Peter en el año 1829. Este artista conocido por sus pinturas de animales aparece en los Museos Vaticanos y en las paredes de la Galeria Borghesa. Le encantaba pintar especies de pajaros y una de sus especialdades eran los pavos.  Ya que es accion de gracias no cabe de destacar una de sus pinturas de pavos.  Sabias que debido a su gran tamaño, el pavo bastaba para alimentar a grandes familias y que no faltara de nada. En la actualidad el Día de Acción de Gracias ensalza un amplio sentido patriótico. Además de la típica comida, existen otras tradiciones que giran alrededor de esta festividad. ¡Feliz  Día de Acción  de Gracias a todos! 

  Esta bella obra de arte esta situada en el museo de Louvre, Paris conocida como "Victoria alada de Samotracia" o "Nike de Samotracia" la cual es un distintivo ejemplo de la escultura de la antigua Grecia. Su descubrimiento fue en el año de 1863 en la isla de Samotracia el cual algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de Rodas. La estatua representa a Niké, la diosa de la victoria, posándose sobre la proa de una nave con tan meditado equilibrio que el mármol parece elevarse a los cielos.  Tiene una altura de 2,75 m y se elaboró en mármol. La obra es una de las pocas esculturas helenísticas existentes que son originalmente griegas y no una copia romana.

Esta magnífica obra fue creada por el pintor Francisco Goya la cual pertenece a la serie de las pinturas negras de dicho artista. La obra pictórica está hecha a base de oleo y mide aproximadamente 1,43 m x 81 cm y fue creada en el año 1819 y finalizada en el año 1823. Hoy en día se encuentra en el Museo Nacional del Prado, localizado en Madrid, España.  El cuadro representa al titán Crono, como es habitual indiferenciado de Chronos, o Saturno en la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía a los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos. Emplea una gama de blancos y negros, aplicada en manchas de color gruesas, solo rota por el ocre de las carnaciones y la llama fúlgida en blanco y rojo de la carne viva del hijo. Francisco Javier Sánchez Cantón lo comparó con el Saturno que pintó Rubens en 1636 para la Torre de la Parada del Palacio del Pardo de Madrid...

El arte es el conjunto de actividades humanas de índole creativa, comunicativa, y  subjetiva,  que persiguen una finalidad estética, es decir;  que intentan conmover, producir belleza, despertar sentimientos o reflexiones, todo a través de la manipulación de  materiales  de diversa naturaleza.  En la actualidad, el concepto de arte proviene de una generalización de lo que se llamó en el siglo XVIII las “Bellas Artes”, para distinguirlas de la artesanía y las manifestaciones populares. Este concepto, ya en desuso, abarcaba la literatura, la escultura, la pintura, la música, la danza y la arquitectura. En el siglo XX se incorporaron el cine, la fotografía y el cómic. El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del Paleolítico Superior, (hace 40.000 años), mediante el Homo Sapiens, como ser pionero de estas expresiones por su dotación de inteligencia.